2017年9月27日，由当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长王中军先生亲自策划并创立的松美术馆(Song Art Museum)正式面向公众开馆。王中军热爱艺术，热衷收藏，其藏品有“印象派”大家之作，有中国古代名人信札，从写实绘画到观念艺术作品可谓包罗万象。这些凝聚艺术大师们灵感的心力之作，无不承载着人类的智慧与精神财富。王中军通过松美术馆，将这些难得一见的艺术珍品展示于众，与大众共襄这些宝贵的艺术财富，意在让更多的人关注中国当代艺术。

　　松美术馆开馆首展取名为“从梵高到中国当代艺术(From Vincent Willem van Gogh to Chinese Contemporary Art)”，展览分为三个部分：第一部分“印象派及西方现代艺术”为本次展览的重点，包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作;第二部分“中国现当代艺术”，展出了20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品;第三部分为“王中军的油画”，主要向参观者展示王中军先生个人作为当代画家，其对艺术的理解和阐述。

　　“从梵高到中国当代艺术”，松美术馆以此作为开馆大展，意图通过这样一次穿越时间、跨越国界和空间的艺术表达，一方面向大众展示王中军先生个人的珍贵藏品;另一方面，同时也在一个宏观的背景下，为越来越多的艺术爱好者们提供一个近距离欣赏历代艺术大师的灵感之作的艺术体验。在致敬梵高等这些艺术界的先贤圣哲之时，松美术馆亦希望通过举办高质量展览，让更多的公众关注中国当代艺术的生态和发展，为推动中国当代艺术发展、助力文化自信尽微薄之力。

　　本次展览学术主持、中央美术学院院长范迪安表示：王中军先生在艺术收藏上具有宽阔的文化视野和独到的艺术眼光，从中国和西方现代以来的艺术关系上来建构他的收藏序列，通过中西艺术之间的比照，特别是聚焦现代艺术发展的一些重要特征，最终形成他的藏品特色，也形成鲜明的学术亮点。中国和西方的艺术关系从二十世纪开始更加密切，到了改革开放之后更是交流交融，有许多艺术家与西方艺术形成关联和对话，此次首展以“从梵高到中国当代艺术”为题目，凸显了藏品的质量、份量和水平。没有这样一种收藏意识，或者说没有形成这样的收藏结构，就不敢用这样的展览题目。同时，范院长在谈到松美术馆时说到，“中国目前正处在美术馆方兴未艾的时期，有许多朋友都努力建馆。在北京，王中军先生建立了这样一个富有特色而且起点相当高的松美术馆，这就为中国的美术馆建设这份大事业做出了贡献。”

　　在构想“松”美术馆主体建筑时，王中军先生有两个初衷：一是节约，充分利用原有设施;二是简洁，以服务艺术为宗旨。本着这样的理念，建筑师去除了原始建筑的符号，将一切转化为几何、净白，使“松”成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。通过建筑传递出“净”之观感，“无为”之气息，让观者抛却繁杂，使艺术百态毫无顾忌的展现他们的语汇和活力，令不同门类的艺术作品置之此处皆自然。

　　以“松”命名这家独具匠心的美术馆，是缘于王中军先生个人对松的热爱。在博大精深的中国传统文化中，“松”纯粹、峻然，象征着文人精神、君子风骨，无论视觉美感，还是精神寓意，都十分契合王中军先生个人对艺术的理解和深植于内心的使命感。为艺术开辟一片净土，真诚、严肃的向大众展示人类最宝贵的精神财富和最珍贵的情感。以此为己任，“松”美术馆将以个人收藏为基础，持续不断的致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。

　　关于松美术馆

　　松美术馆(Song Art Museum)，坐落于北京市顺义区温榆河畔，是由当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长王中军先生创办的具有国际视角、国际标准的私立美术馆。美术馆总占地面积22,000余平方米，室内展览面积约2,200平方米，共12个展厅。作为一家致力于推动中国当代艺术的私立美术馆，“松”将以个人收藏为基础，持续不断的致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。

　　松艺术，不至于艺术! Song Art, More than Art!